Η Sianti Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση γλυπτικής «Γλυπτικής Εγκώμιον», μια ιδιαίτερα σημαντική εικαστική διοργάνωση που συγκεντρώνει έργα δεκαοκτώ καλλιτεχνών, αποφοίτων του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Η έκθεση αποτελεί φόρο τιμής στον δάσκαλό τους, Θεόδωρο Παπαγιάννη και εγκαινιάζεται την Παρασκευή 15 Μαΐου, από τις 19:30 έως τις 22:00, υπό την επιμέλεια του ομότιμου καθηγητή του ΕΚΠΑ Μάνου Στεφανίδη.
Πρόκειται για μια έκθεση με σαφή καλλιτεχνικό και ιδεολογικό προσανατολισμό, που επιχειρεί να επαναφέρει στο προσκήνιο τον ρόλο της γλυπτικής ως δημόσιας, κοινωνικής και βαθιά πολιτικής τέχνης. Όπως επισημαίνει ο επιμελητής, «το έργο τέχνης είναι a priori αγαπητικό πράγμα… ακόμη περισσότερο όταν ενοχλεί», υπογραμμίζοντας ότι η ουσία της τέχνης δεν βρίσκεται στην ευκολία ή την αισθητική ευχαρίστηση, αλλά στην ικανότητά της να αμφισβητεί, να ταράζει και να αφυπνίζει τον θεατή.
Λάππας Γίώργος,Φωτεινός Ακροβάτης,μέταλλο, ηλεκτρικές λυχνίες,μουσαμάς,1,21μ.Σε μια εποχή όπου η εμπορευματοποίηση και η πολιτισμική ομοιομορφία επηρεάζουν καθοριστικά το καλλιτεχνικό τοπίο, η γλυπτική –ίσως η πιο άμεσα συνδεδεμένη με τον δημόσιο χώρο μορφή τέχνης– φαίνεται να δοκιμάζεται. «Δεν απειλείται μόνο η φύση αλλά και η τέχνη η ίδια», σημειώνει ο Στεφανίδης, παραπέμποντας εμμέσως στην έννοια της «κοινωνικής γλυπτικής» που διατύπωσε ο Joseph Beuys, και θέτοντας το ερώτημα για το αν η σύγχρονη τέχνη μπορεί ακόμη να λειτουργήσει ως πράξη αντίστασης.
Η έκθεση «Γλυπτικής Εγκώμιον» έρχεται να απαντήσει σε αυτό το ερώτημα μέσα από το έργο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, οι οποίοι, αν και ανήκουν σε διαφορετικές γενιές, συνδέονται μέσα από μια κοινή παιδαγωγική και καλλιτεχνική εμπειρία. Η μακρά διδακτική πορεία του Θεόδωρου Παπαγιάννη στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, από το 1970 έως το 2009, υπήρξε καθοριστική για τη διαμόρφωση πολλών από αυτούς.
Βασιλης Βασιλη Ψίθυροι, 2023, Σιδηρόπετρα, 23 × 16 × 30 εκ.
Ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πιστεύω βαθιά ότι ένας δάσκαλος σε μια σχολή τέχνης δεν προσφέρει μόνο, παίρνει κιόλας», περιγράφοντας μια σχέση αμφίδρομη, όπου η διδασκαλία συνδέεται άρρηκτα με τη συνεχή αναζήτηση και εξέλιξη. Στο εργαστήριό του, η εκπαίδευση δεν περιοριζόταν στη θεωρία, αλλά εστίαζε στην άμεση επαφή με τα υλικά, τη φύση και τη δημιουργική διαδικασία. «Θέλαμε οι σπουδαστές να μάθουν να βλέπουν με τα δικά τους μάτια», σημειώνει, συνοψίζοντας την φιλοσοφία μιας διδασκαλίας που έδινε έμφαση στην αυτονομία και την προσωπική έκφραση.
Το έργο των αποφοίτων του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής, όπως παρουσιάζεται στην έκθεση, αντανακλά αυτήν ακριβώς τη στάση: μια διαρκή αναμέτρηση με τη μορφή, την ύλη και τον χώρο, αλλά και μια βαθύτερη ανάγκη κατανόησης του κόσμου. Μέσα από διαφορετικές τεχνικές και προσεγγίσεις, οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη ζωντάνια και τη δυναμική της σύγχρονης γλυπτικής.
Ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πιστεύω βαθιά ότι ένας δάσκαλος σε μια σχολή τέχνης δεν προσφέρει μόνο, παίρνει κιόλας», περιγράφοντας μια σχέση αμφίδρομη, όπου η διδασκαλία συνδέεται άρρηκτα με τη συνεχή αναζήτηση και εξέλιξη. Στο εργαστήριό του, η εκπαίδευση δεν περιοριζόταν στη θεωρία, αλλά εστίαζε στην άμεση επαφή με τα υλικά, τη φύση και τη δημιουργική διαδικασία. «Θέλαμε οι σπουδαστές να μάθουν να βλέπουν με τα δικά τους μάτια», σημειώνει, συνοψίζοντας την φιλοσοφία μιας διδασκαλίας που έδινε έμφαση στην αυτονομία και την προσωπική έκφραση.
Το έργο των αποφοίτων του Α’ Εργαστηρίου Γλυπτικής, όπως παρουσιάζεται στην έκθεση, αντανακλά αυτήν ακριβώς τη στάση: μια διαρκή αναμέτρηση με τη μορφή, την ύλη και τον χώρο, αλλά και μια βαθύτερη ανάγκη κατανόησης του κόσμου. Μέσα από διαφορετικές τεχνικές και προσεγγίσεις, οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν ένα πολυφωνικό σύνολο που αναδεικνύει τη ζωντάνια και τη δυναμική της σύγχρονης γλυπτικής.
Κατσιλάκης Άρης, Εργαλεία Επανάστασης,2022-2026,Ξύλο – Κεραμικό. Ψημένη άργιλος 1200°C, 85 x 45 x 120 εκ.
Παράλληλα, η έκθεση συνομιλεί με την ιστορία της ελληνικής γλυπτικής, φέρνοντας στον νου μορφές όπως ο Γιάννης Παππάς, ο Χρήστος Καπράλος και ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, οι οποίοι διαμόρφωσαν τη νεότερη καλλιτεχνική ταυτότητα της χώρας. Η αναφορά σε αυτήν την παράδοση δεν λειτουργεί νοσταλγικά, αλλά ως υπενθύμιση της συνέχειας και της ευθύνης που φέρει κάθε νέα γενιά δημιουργών.
Παράλληλα, η έκθεση συνομιλεί με την ιστορία της ελληνικής γλυπτικής, φέρνοντας στον νου μορφές όπως ο Γιάννης Παππάς, ο Χρήστος Καπράλος και ο Γιώργος Ζογγολόπουλος, οι οποίοι διαμόρφωσαν τη νεότερη καλλιτεχνική ταυτότητα της χώρας. Η αναφορά σε αυτήν την παράδοση δεν λειτουργεί νοσταλγικά, αλλά ως υπενθύμιση της συνέχειας και της ευθύνης που φέρει κάθε νέα γενιά δημιουργών.
Μπερούτσος Θανάσης,2024 Rafahέλα,23 x 90 x 37 εκ.
Κεντρικό ερώτημα της έκθεσης παραμένει αν η γλυπτική σήμερα αποτελεί αντικείμενο εγκωμίου ή αν οδηγείται σε ένα ιδιότυπο «ρέκβιεμ». Η απάντηση δίνεται μέσα από την ίδια την εμπειρία της έκθεσης: η γλυπτική, παρά τις δυσκολίες της, εξακολουθεί να αντιστέκεται, να μετασχηματίζεται και να διεκδικεί την θέση της στον σύγχρονο κόσμο.
Κεντρικό ερώτημα της έκθεσης παραμένει αν η γλυπτική σήμερα αποτελεί αντικείμενο εγκωμίου ή αν οδηγείται σε ένα ιδιότυπο «ρέκβιεμ». Η απάντηση δίνεται μέσα από την ίδια την εμπειρία της έκθεσης: η γλυπτική, παρά τις δυσκολίες της, εξακολουθεί να αντιστέκεται, να μετασχηματίζεται και να διεκδικεί την θέση της στον σύγχρονο κόσμο.
Χριστογιάννης Δημήτρης, Τρίτωνας,μάρμαρο Διονύσου,77εκ.
Όπως επισημαίνει ο επιμελητής, «η γνώση της τέχνης δεν συνιστά ανώφελη πολυτέλεια αλλά πράξη ουσιαστικής αυτογνωσίας». Σε αυτήν ακριβώς τη διάσταση εστιάζει η «Γλυπτικής Εγκώμιον»: στην τέχνη ως αναγκαιότητα, ως μέσο κατανόησης και ως δύναμη που μπορεί να μεταμορφώσει την καθημερινότητα σε εμπειρία.
Όπως επισημαίνει ο επιμελητής, «η γνώση της τέχνης δεν συνιστά ανώφελη πολυτέλεια αλλά πράξη ουσιαστικής αυτογνωσίας». Σε αυτήν ακριβώς τη διάσταση εστιάζει η «Γλυπτικής Εγκώμιον»: στην τέχνη ως αναγκαιότητα, ως μέσο κατανόησης και ως δύναμη που μπορεί να μεταμορφώσει την καθημερινότητα σε εμπειρία.
Παπαγιάννης Θεόδωρος, Ερωτικό,120 x 50 x 50 εκ.
Θεόδωρος Παπαγιάννης
Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης γεννήθηκε το 1942 στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Σπούδασε υπότροφος στην Α.Σ.Κ.Τ Αθηνών. Μετεκπαιδεύτηκε στο Παρίσι, στα νεότερα υλικά της γλυπτικής. Με sabbatical έζησε στη Νέα Υόρκη. Έχει πραγματοποιήσει 50 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με τον ανώτερο ταξιάρχη του Φοίνικα. Από την Ακαδημία Αθηνών με το αργυρό μετάλλιο. Το 10ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων φέρει το όνομά του. Είναι Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Δίδαξε για 39 χρόνια στην Α.Σ.Κ.Τ Αθηνών. Σήμερα είναι Ομότιμος Καθηγητής Α.Σ.Κ.Τ. Το 2009 ίδρυσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Λόλης Ανδρέας, Άτιτλο, 2021, χειροποίητο μάρμαρο σκαλιστό, 31 x 12.5 x 4 cm
Συμμετέχουν οι γλύπτες :
Βασίλης Βασίλη, Βρυττιάς Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γιαννέτα Ασπασία, Δικέφαλος Κώστας, Κατσιλάκης Άρης, Λίτη Αφροδίτη, Λάππας Γιώργος, Λόλης Ανδρέας, Λουκίδης Λουκάς, Μπερούτσος Θανάσης, Παπαντζανάκη Αντωνία, Πραβήτας Περικλής, Σκαλκώτος Δημήτρης, Σταματόπουλος Γιώργος, Τρανός Νίκος, Χαλεπάς Λεωνίδας, Χριστογιάννης Δημήτρης.
Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 10:00 – 20:00
Τετάρτη: 10:00 – 15:00
Σάββατο: 10:00 – 16:00
Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά
📍 Διεύθυνση: Βασ. Αλεξάνδρου 2 & Νηρηίδων 18, 11634 Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)
📞 Τηλ.: 210 7245432, 210 3648335
📧 Email: info@siantigallery.com
Επιμέλεια: Γιώργος Κουλουβάρης
gkoul@naftemporiki.gr
naftemporiki.gr
Θεόδωρος Παπαγιάννης
Ο Θεόδωρος Παπαγιάννης γεννήθηκε το 1942 στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Σπούδασε υπότροφος στην Α.Σ.Κ.Τ Αθηνών. Μετεκπαιδεύτηκε στο Παρίσι, στα νεότερα υλικά της γλυπτικής. Με sabbatical έζησε στη Νέα Υόρκη. Έχει πραγματοποιήσει 50 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με τον ανώτερο ταξιάρχη του Φοίνικα. Από την Ακαδημία Αθηνών με το αργυρό μετάλλιο. Το 10ο Γυμνάσιο Ιωαννίνων φέρει το όνομά του. Είναι Επίτιμος Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Δίδαξε για 39 χρόνια στην Α.Σ.Κ.Τ Αθηνών. Σήμερα είναι Ομότιμος Καθηγητής Α.Σ.Κ.Τ. Το 2009 ίδρυσε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Ελληνικό Ιωαννίνων. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Λόλης Ανδρέας, Άτιτλο, 2021, χειροποίητο μάρμαρο σκαλιστό, 31 x 12.5 x 4 cmΣυμμετέχουν οι γλύπτες :
Βασίλης Βασίλη, Βρυττιάς Κώστας, Γαβαλάς Στέλιος, Γιαννέτα Ασπασία, Δικέφαλος Κώστας, Κατσιλάκης Άρης, Λίτη Αφροδίτη, Λάππας Γιώργος, Λόλης Ανδρέας, Λουκίδης Λουκάς, Μπερούτσος Θανάσης, Παπαντζανάκη Αντωνία, Πραβήτας Περικλής, Σκαλκώτος Δημήτρης, Σταματόπουλος Γιώργος, Τρανός Νίκος, Χαλεπάς Λεωνίδας, Χριστογιάννης Δημήτρης.
Ώρες λειτουργίας Sianti Gallery:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 10:00 – 20:00
Τετάρτη: 10:00 – 15:00
Σάββατο: 10:00 – 16:00
Κυριακή και Δευτέρα: Κλειστά
📍 Διεύθυνση: Βασ. Αλεξάνδρου 2 & Νηρηίδων 18, 11634 Αθήνα (Πίσω από την Εθνική Πινακοθήκη)
📞 Τηλ.: 210 7245432, 210 3648335
📧 Email: info@siantigallery.com
Επιμέλεια: Γιώργος Κουλουβάρης
gkoul@naftemporiki.gr
naftemporiki.gr
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου