«Ο λόγος ποιεί τέχνη» στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου

Στην καρδιά της Αθήνας, στο Κολωνάκι, στον ιστορικό χώρο του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, «ο ΛΟΓΟΣ ποιεί ΤΕΧΝΗ» από τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου έως το Σάββατο, 4 Απριλίου 2026 [πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος, Κολωνάκι (Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)].Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη, Κνωσσός




Πρόκειται για την ομαδική εικαστική έκθεση που πραγματοποιείται σε concept, οργάνωση και επικοινωνία του εκπαιδευτικού και διοργανωτή εικαστικών εκθέσεων, Δημήτρη Λαζάρου.

Νίκος Γερογιαννάκης, Αιώνια μορφή, Ακρυλικά

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 23 Μαρτίου και ώρα 5-9μ.μ.

Στέλλα Κατεργιαννάκη, Νάρκισσος (Εμπνευσμένο από τις Μεταμορφώσεις του Οβιδίου), 60x40cm, Λάδια σε καμβά

Η φράση «ο λόγος ποιεί τέχνη» αποτελεί μια βαθιά φιλοσοφική τοποθέτηση για τη σχέση της σκέψης, της γλώσσας και της δημιουργίας και συμπυκνώνει βασικές αρχές της ελληνικής γραμματείας.

Νάσος Κωνσταντόπουλος, Κωστής Παλαμάς, 70x50cm, Ακρυλικά σε καμβά

Ο Λόγος ως Δημιουργική Δύναμη που αντανακλά τη λογική, την αναλογία και τη διάνοια. Κατά τον Αριστοτέλη, η τέχνη είναι μια ικανότητα δημιουργίας που καθοδηγείται από τη λογική και τη γνώση.Ναμουμίδου Νάνσυ, Το εγκώμιο της θαλάσσης (Κώστας Καρυωτάκης), 50x70cm, Ακρυλικά σε καμβά

Το ρήμα «ποιώ» (φτιάχνω, δημιουργώ) συνδέεται άμεσα με την έννοια της τέχνης. Όταν ο λόγος (η σκέψη ή η αφήγηση) αποκτά μορφή, δομή, εικόνα, μετατρέπεται σε καλλιτεχνικό έργο.

Μαρίνα Ντίνα, Πολλοί στίχοι είναι σαν πόρτες (Γιάννης Ρίτσος), 40x30cm, Λάδια σε καμβά

Ο λόγος επίσης μπορεί να λειτουργήσει ως «φάρμακο» ή παρηγοριά, μετατρέποντας την ανθρώπινη εμπειρία σε τέχνη που προσφέρει κάθαρση.

Μαρία Χάνιου, Θεέ μου πόσο μπλε ξόδεψες για να μη σε βλέπουμε (Σηματολόγιον – Οδ. Ελύτης), 40x30cm, Κολάζ – ακρυλικά

Σήμερα, η φράση υποδηλώνει ότι η ποιότητα και το βάθος του επιχειρήματος ή της αφήγησης μπορούν να ανυψώσουν μια απλή έκφραση σε μορφή τέχνης.Μαρία Γεωργιάδου, Μορφές, 70x100cm, Φωτογραφία σε χειροποίητο χαρτί

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, στην έκθεση αυτή, σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί εμπνέονται και δημιουργούν από την ποίηση ή τον Ελληνικό λόγο.Μαρία Λιακοπούλου, Ένα γεφύρι πέτρινο που ταξιδεύει στον καιρό (Μιχάλης Γκανάς), 50x70cm, Ακρυλικά σε καμβά

Στην έκθεση συμμετέχουν 19 αξιόλογοι, σύγχρονοι εικαστικοί:

Jocasta M. – Νίκος Γερογιαννάκης – Μαρία Γεωργιάδου -Ανίκητος Γιαννούδης – Χρυσή Καραμήτσου – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Νάσος Κωνσταντόπουλος – Μαρία Λιακοπούλου – Ευαγγελία Λιάσκου – Αθανάσιος Μίχος – Γιώτα Αλίκη Μπιτσάκη – Νάνσυ Ναουμίδου – Μαρίνα Ντίνα – Ιωσήφ Παρίτσης – Ζωή Σαϊτάνη – Κατερίνα Σακελλαρίδη – Βασιλική Συφαλάκη – Θοδωρής Τριφύλλης – Μαρία ΧάνιουΙωσήφ Παρίτσης, Από την ενότητα, ΕΝ ΒΡΑΣΜΩ ΨΥΧΗΣ, 30x30cm

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου

email: repdla@hotmail.com // dimitriolazarou@gmail.com

Ανίκητος Γιαννούδης, Στην όψη σου κλαίω, 120x100cm, Λάδια σε καμβά

Εγκαίνια: Δευτέρα, 23 Μαρτίου 2026| 5 – 9μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαρτίου έως 4 Απριλίου 2026

Αθανάσιος Μίχος, Ο άνδρας και η γυναίκα (Βίκτωρ Ουγκώ), 100x70cm, Ακρυλικά

Ο ΛΟΓΟΣ ποιεί ΤΕΧΝΗ – Εκδήλωση στο facebook στο παρακάτω link:

https://www.facebook.com/events/2044835076085414/2044835082752080/?active_tab=discussion

Βασιλική Συφαλάκη, Το παλιό βιολί, (από το διήγημα του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Το βιολί), 70x50cm, Λάδια σε μουσαμά

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ

Πλ. Κολωνακίου 2,

4ος όροφος

Κολωνάκι, Αθήνα

(Είσοδος δίπλα στην τράπεζα Πειραιώς)

Θοθωρής Τριφύλλης, Το δάσος (Κωστής Παλαμάς), 40x30cm, Μικτή τεχνική

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα έως Παρασκευή (εκτός Τετάρτης): 5 – 9 μ.μ.

Σάββατο: 12 – 4 μ.μ.

Τετάρτη και Κυριακή : ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗJocasta M., Δε δίνεται σε όλους το δώρο της δημιουργίας, 100x100cm, Ακρυλικά σε καμβά

Επιμέλεια: Γιώργος Κουλουβάρης
gkoul@naftemporiki.gr

naftemporiki.gr